Librement inspiré d’Orphée et Eurydice, Un contre un bouscule le mythe de façon physique, ludique, poétique et surréaliste avec au cœur de son sujet, Eurydice. Il s’agit d’interroger les stéréotypes, la place et le rôle de chacun, ceux que la société impose, de raconter aussi la vie et ses limites pour les transformer afin de vivre autrement. Un contre un se nourrit de ces histoires de limites. Des rêves ou cauchemars qu’elles suscitent, de l’imaginaire qu’elles mettent en route. Des angoisses qu’elles provoquent. Des habitudes qu’elles façonnent. Des chemins qu’elles dessinent. Des relations qu’elles créent. La composition musicale originale d’Arthur Bison est ici jouée dans une version « augmentée » accompagné de quatre musiciens au plateau, lequel devient un terrain de jeu ouvert à l’infini.

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Raphaëlle Boitel

Née en 1984, elle commence le théâtre à l’âge de 6 ans. Repérée par Annie Fratellini, elle intègre en 1992 l’École Nationale des Arts du Cirque Fratellini. De 1998 à 2010, elle travaille avec James Thierrée et s’illustre dans La Symphonie du Hanneton et La Veillée des Abysses. Parallèlement à ces 13 années de tournées, elle est interprète au théâtre, au cinéma, dans des films télévisés (dirigée par Marc Lainé, Lisa Guédy, Graham Eatough en Écosse, Luc Meyer, Coline Serreau, Jean-Paul Scarpitta…), elle participe à des évènements (Jean-François Zygel), tourne dans des vidéos clips, et s’illustre sur de longues périodes dans différents cabarets à New York, Miami, Londres… En 2012, elle travaille sous la direction d’Aurélien Bory Géométrie de Caoutchouc, fonde sa propre compagnie, et travaille sur ses premières créations personnelles.

La compagnie 

Créée en 2012, la Cie l’Oublié(e), dirigée par Raphaëlle Boitel, metteuse en scène et chorégraphe, trouve ses racines dans les Arts du cirque et se ramifie vers le théâtre, la danse, les Arts visuels et le cinéma.

Elle crée un langage chorégraphique et acrobatique, fondé sur la connexion entre les interprètes et les processus mentaux ou instinctifs. Cette écriture bâtie avec une musique composée s’axe autour de thèmes récurrents : la solidarité, la persévérance, l’animalité, les relations humaines, l’engagement, les moments de grâce, le lâcher-prise, le dépassement de soi…

Les créations s’inscrivent dans les trois dimensions de l’espace, au sol comme dans les airs et chaque projet est l’occasion de croiser de nouvelles disciplines, d’inventer de nouveaux agrès circassiens ou de mêler plusieurs matières acrobatiques.